O que é a Dança?

Desde 1982, no dia 29 de abril comemora-se o dia internacional da dança, instituído pela UNESCO em homenagem ao criador do balé moderno, Jean-Georges Noverre.

A Dança é a arte de mexer o corpo, através de uma cadência de movimentos e ritmos, criando uma harmonia própria.

Não é somente através do som de uma música que se pode dançar, pois os movimentos podem acontecer independente do som que se ouve, e até mesmo sem ele.

A história da dança retrata que seu surgimento se deu ainda na pré-história, quando os homens batiam os pés no chão. Aos poucos, foram dando mais intensidade aos sons, descobrindo que podiam fazer outros ritmos, conjugando os passos com as mãos, através das palmas.

O surgimento das danças em grupo aconteceu através dos rituais religiosos, onde as pessoas faziam agradecimentos ou pediam aos deuses o sol e a chuva. Os primeiros registros dessas danças mostram que as mesmas surgiram no Egito, há dois mil anos antes de Cristo.

Mais tarde, já perdendo o costume religioso, as danças apareceram na Grécia, em virtude das comemorações aos jogos olímpicos.

O Japão preservou o caráter religioso das danças, onde as mesmas são feitas até hoje, nas cerimônias dos tempos primitivos.

Em Roma, as danças se voltaram para as formas sensuais, em homenagem ao deus Baco (deus do vinho), onde dançava-se em festas e bacanais.

Nas cortes do período renascentista, as danças voltaram a ter caráter teatral, que estava se perdendo no tempo, pois ninguém a praticava com esse propósito. Praticamente daí foi que surgiram o sapateado e o balé, apresentados como espetáculos teatrais, onde passos, música, vestuário, iluminação e cenário compõem sua estrutura.

No século XVI surgiram os primeiros registros das danças, onde cada localidade apresentava características próprias. No século XIX surgiram as danças feitas em pares, como a valsa, a polca, o tango, dentre outras. Estas, a princípio, não foram aceitas pelos mais conservadores, até que no século XX surgiu o rock’n roll, que revolucionou o estilo musical e, consequentemente, os ritmos das danças.

Assim como a mistura dos povos foram acontecendo, os aspectos culturais foram se difundindo.

O maracatu, o samba e a rumba são prova disso, pois através das danças vindas dos negros, dos índios e dos europeus esses ritmos se originaram.

Hoje em dia as danças voltaram-se muito para o lado da sensualidade, sendo mais divulgadas e aceitas por todo o mundo. Nos países do oriente médio a dança do ventre é muito difundida e no Brasil, o funk e o samba. Além desses, o Strip-tease tem tido grande repercussão, principalmente se unido à dança inglesa, pole dance, mais conhecida como a dança do cano.

Por Jussara de Barros
Graduada em Pedagogia
Equipe Brasil Escola

House Dance: Dança e História

"House Dance é uma forma de arte que tem capturado a imaginação de muita gente nos últimos anos", diz o Brooklyn-baseado bailarino de House Santiago Freeman, diretor fundador do Projeto Dance Warrior, uma casa de espetáculo de dança da empresa. "Hip-hop tem sido predominante por um longo tempo e tem tido realmente o centro das atenções na cultura da dança urbana, dance House tomou um banco traseiro. Mas agora dance House está começando a se proliferar em todo o mundo."

Freeman também co-fundou House Dance International, uma organização de produtores que apresentaram um festival de dança de quatro dias na casa de julho, em Nova York. "É caracterizado concursos, mostras, exibições de filmes - tudo que representam a cultura de dance House", diz ele, "e planejamos para que seja um evento anual. Aconteceu em clubes diferentes em toda a cidade e incluiu workshops na Alvin Ailey estúdios. Tivemos participantes de todo o mundo - do Japão, África do Sul, Londres, Suécia, Alemanha. "

Nascido em Chicago, refinado, em Nova York

Dance House originaram no início de 1980 em Chicago, o berço da house music. Freeman, que foi criado em Chicago, diz: "Na primeira os clubes que jogaram a música da casa foram os principais clubes de negros e latinos gay, mas a música rapidamente se espalhou para todas as casas noturnas da cidade."

House music pode ser definida como qualquer música electrónica produzida, que é jogado em entre 118 e 130 batimentos por minuto e tem um chute de quatro no chão, o tambor. "Isso significa que o bumbo bate em cada trimestre, note-beat", explica Freeman. "Claro, disco que teve quatro-em-o-chão bater bem, como fizeram muitos registros James Brown de volta no final dos anos 60 e início dos anos 70. Mas o que é especial sobre a House é que ela foi inventada no momento o tambor da máquina foi introduzida, por isso envolve uma batida electrónica produzida. A drum machine permitiu um novo som cru inteiro para ser produzido, um som muito mais pesado. O sistema de som é tudo na house music, o que não quer dizer que agora você Não tem house music que é muito bonito e muito exuberante, mas no começo era muito enxuta som baixo e bateria. "

Como se tem desenvolvido, house music tornou-se um repositório de formas de arte, permitindo o surgimento de inúmeros subgêneros. "Por exemplo, você tem rappers sobre a house, e é chamado hip-house", diz Freeman. "Você tem instrumentação Africano e cânticos feito com house music, e que a House Afro. Você também tem acid house, que tem muitos elementos da tecnologia na música. E você tem House com alma, que é soulful R & B cantores cantando sobre house music. Alguns dos subgêneros envolver vocais e outros não. Deep house, por exemplo, refere-se a música puramente instrumental casa. "

A partir do get-go house music, foi criada para ser a música de dança. "Havia um monte de dar e receber no início entre os dançarinos e os produtores de música", diz Freeman. "Os produtores estavam tentando fazer a música que a pista de dança quer responder." Enquanto a dança tem evoluído consideravelmente House como todos os diferentes subgêneros musicais já desenvolvidos, tem três elementos principais: elevação, footwork e lofting. Jacking é uma maneira rápida de vai-e-vem do movimento da parte superior do corpo que corresponde ao chute de quatro no chão, o tambor. Footwork no house dance é muito complexo e toma emprestado de sapateado. Os macacos e os elementos da dança footwork House surgiu em Chicago, mas foram desenvolvidos e embelezado em Nova York.

A idade de ouro da música house e dança em Chicago foi de cerca de 1984 a 1988. Não era até um pouco mais tarde, no entanto, a partir de meados dos anos 80 através do início dos anos 90, que a casa em Nova York ultrapassou os clubes gay e floresceu durante a cena do clube. Mas foi em Nova York que o terceiro elemento, lofting, foi adicionado. Lofting refere-se ao trabalho de chão, movimentos acrobáticos da dança.

"Há um paralelo com break dance em que ele também tem elementos acrobáticos trabalho solo," Freeman diz. "Mas o Dance House tem seu próprio tipo de movimentos acrobáticos. Eles são muito mais fluido. Em lofting, é tudo sobre ser suave e controlado. Você está dançando com a batida e não sobre ele. É muito gracioso. Pense em um cisne mergulhando - que é a denominação de um movimento lofting clássico. O maior elogio que se pode dizer a um lofter é, "Você flui como água."

Embora você possa pensar lofting tem o nome de sua estética, bom flutuante, ele realmente foi nomeado para o Loft, o popular clube noturno em Soho de Nova York, onde ele se originou. Foi no Loft e no Paradise Garage, em Greenwich Village, ambos os clubes disco anterior, que muitos dos movimentos de dança fundacional casa começou. A casa prazo, em referência à música e dança, também deriva de um clube - o armazém - que foi um dos dois (junto com o Music Box), clubes de música house seminal em Chicago.

Na década de 1990, o centro da música house e dança havia mudado de Chicago a Nova York. De lá, foi exportado para as cenas da cultura juvenil na maioria das principais cidades da Europa e da Ásia. "Embora tenha havido uma forte cena musical da casa durante os anos 90", diz Freeman, "era um pouco ligado e desligado. Ele não era consistente. Mas por volta de 2001, você começou a ver um aumento real de juros em ambos os produção musical ea forma de dança. Mesmo que ele foi em torno de 20 anos, é realmente sido nos últimos quatro anos que o entusiasmo pelo Dance House cresceu tremendamente. Recentemente houve um concurso internacional de Dance House, na França, e ocorreu em um estádio que prendeu 6.000 pessoas. O crescimento da cena house dance no exterior é realmente incrível. "

Ainda Morphing

Enquanto o Dance House surgiu como uma forma de dança social, dentro dos últimos anos começou a emergir como uma forma de dança de concerto. "Você agora tem grupos - como o meu, o Warrior Dance Project - que executam coreografias de Dance House no palco ", disse Freeman.

Outras empresas de espetáculo de Dance House incluem Mawu (a troupe de seis membros, todos do sexo feminino) e Beyond Fenômeno, dirigido por Ejoe Wilson. Freeman Wilson descreve como uma lenda na dança casa: "Ele é internacionalmente reconhecida e tem aparecido em muitos vídeos. Ele também é instrutor de Dance House na Broadway Dance Center".

Apesar de house dance é basicamente uma forma de solo, existe um subgênero chamado The Hustle - derivado da dança disco de mesmo nome - que é dançada em pares. "Tivemos uma categoria agitação no nosso concurso no festival este verão", diz Freeman. "E nós tivemos uma outra categoria que representa outro subgênero da forma que a derivada de uma forma de dança anterior é moda. Inclui o posings pista de vogueing mas feito para música House."

Em 2003, Freeman começou a promover eventos de dança mensal de House no Brooklyn Meca, e ele agora é um grande organizador de dança House de Nova York da comunidade. Ele é atualmente o planejamento das atividades de House Dance para Miami Winter Music Conference. "A conferência é uma espécie de férias de primavera como para dançarinos de House. É uma convenção de house music, mas tem uma presença muito forte de dança. Todo mundo só vai para South Beach, no final de março,são cinco dias sem parar de dançar."


Por Lisa Jo Sagolla (traduzido)
http://www.gbmnews.com/articles/2031/1/DanceMovement-Breaking-Into-House-Dance/Page1.html

B-Boy: Tendência e Estilo

Na Era Old School, as roupas utilizadas pelos B-boys eram diferentes das usadas atualmente. Baseando-se nas antigas Crews, como Rock Steady Crew e New York City Breakers, os B-boys de cada crew costumavam se vestir iguais, com agasalhos completos (calça e blusa), como um uniforme identificando o grupo.

Geralmente usavam Adidas e Puma, que na época eram roupas acessíveis, baratas e comuns. As roupas eram mais justas ao corpo, e os tênis tinham destaque através dos cadarços coloridos, que eram amarrados normalmente ou em torno da canela. Os B-boys utilizavam boinas coloridas (combinando com o agasalho), ou bonés com as iniciais da Crew.

Aqueles que queriam se destacar com seu estilo próprio recorriam para roupas mais extravagantes, como calça “boca de sino” bem justa ao corpo; camisa ou camiseta estilizadas; lenços amarrados no braço (na altura do biceps), e alguns amarrados no passante da calça; boinas ou penteados armados; tênis brancos ou coloridos, dependendo da roupa; e alguns usavam óculos escuros para terem mais destaque. Na época quase não havia acessórios de proteção como hoje em dia.

Nos dias de hoje, os B-boys mantêm seu estilo próprio. Costumam usar calças big, calças jeans largas, ou até mesmo bermudas jeans ou capri abaixo dos joelhos; camisetas tamanho G ou GG; tênis avantajados, brancos ou coloridos que, de preferência, dêem efeito durante a dança; bonés estilo truck, com uma bandana por baixo; blusa ou moletom (para executar o Back Spin); além de acessórios como cotoveleira, munhequeira e, às vezes, capacete ou gorro/toca (para executar o Head Spin ou Giro de Cabeça). Muitas Crews não usam “uniformes” como antigamente, pelo contrário, procuram destacar cada integrante do grupo com características distintas.